遊戲製作人(下)

把遊戲開發分為六個階段：
(1)第一階段是創意提案
任何人都可以有遊戲的想法，但是想法能否被實現，以及好不好玩，通常是由企劃職務的夥伴負責構思，用文字搭配圖像的方式讓其它夥伴可以在腦海裡有所想像。若能搭配簡單的世界觀(或是故事背景)讓大家更能融入更好。概念成形後於內部進行提案，獲得主管支持才能繼續下個階段，百分之99的創意在這邊就停住了  ，為了確保團隊有足夠的能力把剛剛過關的創意提案實現。

(2)第二階段是技術能力的基本確保
避免貿然投入專案人力最後卡關，所以第二階段會著手製作一個具有技術成分，並且能夠模擬創意提案所描述的基本玩法的一個遊戲原型 (prototype)，透過prototype確認技術是否可行，同時內部也可以知道玩法基礎是否耐玩有趣。這時一切都還很陽春，美術也很簡陋，如果發覺遊戲並不如想像中好玩或技術能力不夠，也會讓專案就此停止。 
倘若專案小組評估後決定繼續開發，遊戲專案就會進入到正式階段(第三階段)。

(3)第三階段就是制定遊戲開發計畫
而通常第一階段創意獲得通過的夥伴，多半就會擔任專案的遊戲製作人，協同遊戲企劃、美術、程式開發夥伴；共同制定與評估人力、預算、以及時間，也有專案經理這樣的職務會負責制定該款遊戲的開發計畫書，包含挑選適合的成員成立正式的開發團隊，再依據計畫書的人力編制。

(4)第四階段小組成員各司其職火力全開，分工也細膩，企劃團隊包含
角色企劃負責以文字跟參考圖像進行角色設定，數值企劃會規劃角色的成長血量與攻擊防禦等數值，關卡企劃必須思考場景規劃與地形地貌的部屬，UI企劃則要確認玩家操作的流程是否流暢，系統企劃會思考遊戲玩法有哪些模式。
美術團隊此時也會與企劃團隊密切合作：2D角色美術要與角色企劃合作設計出人物或怪物，2D場景美術則是跟關卡企劃搭配畫出一個一個的場景，UI美術負責設計符合遊戲主題風格的介面與按鈕讓玩家操作，3D美術人員就接續2D美術的夥伴，將2D設計成果製作出3D模型，而模型在遊戲要可以動作，則需要動畫師透過骨幹的建立讓人物可以做出舉手、翻滾、戰鬥招式，戰鬥招式再搭配特效師讓遊戲的畫面更具有power與視覺體驗。
除了美術團隊之外，音樂音效也是遊戲不可或缺的要素，甚至有些遊戲會有配音的演出，這時內部具備音樂音效製作能力的夥伴就很重要
又或者有些團隊會將這些製作尋找外部的專業團隊進行委託合作；前述企劃的工作幾乎都以文件方式呈現，美術的製作也都還只存在專業的美術製作軟體中，音樂音效也都是一個一個個別的檔案，要製作成遊戲，就是靠軟體工程師撰寫程式進行開發才能讓所有一切整合並且成型。除了要讓遊戲前端的感官表現一一帶給玩家，所有功能運行正常，可以依企劃想像的方式操作流暢，都仰賴軟體開發工程師將一切結合在一起成為一款遊戲。
以上是屬於第四階段，也是佔據最多時間跟人力的環節。

主要教學內容：

https://youtu.be/Q7P_uiouArQ